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Les Têtes d’Affiches

ÂME – VENDREDI 4 AOUT

Après une longue soirée de danse, de nombreux clients du club de nuit quittent le lieu avec une certaine piste dans leur tête. Mais pour Âme, le duo DJ / producteur de Kristian Beyer et Frank Wiedemann, les morceaux logés dans leur cerveau sont ceux qu’ils n’entendent pas, ceux qui ne sont pas encore écrits qui correspondraient parfaitement à leurs ensembles. Depuis 2003, Beyer et Wiedemann ont écrit des chansons qui existaient autrefois en dehors de l’imagination des clubs, des chansons qui combinaient audacieusement les éléments de remplissage des planchers avec des idées conceptuelles tout en conservant leur attrait viscéral. Dans le cadre de Innervisions, le collectif / label qu’ils dirigent avec Dixon, Âme (prononcé «AHM») offre des aperçus de l’avenir de la musique électronique grâce à son projet en direct, des compilations de fusion de genre et un magasin indépendant qui complète la connexion entre l’artiste Et admirateur. Dans un genre obsédé par revivre le passé, Âme se concentre sur ce qui est encore à venir.

Le partenariat a été formé dans leur ville natale de Karlsruhe où Wiedemann s’est d’abord passé avec Beyer en 2001 dans le magasin de disques de ce dernier, Plattentasche. Collant sur la maison de Chicago, techno de Detroit et beaucoup d’autre, le duo a uni ses forces en 2003 pour produire des plateaux semi-résidentiels pour Sonar Kollektiv, dont beaucoup ont été recueillis sur l’album de doigts intitulé du duo. Dans l’intention de ne pas se répéter, Âme a brisé leur son établi et a trouvé une approche de composition plus agile qui a cédé leur scène-conquérant célibataire, « Rej ». Non content de se reposer sur leurs lauriers alors que la mélodie a tourné sur Defected Records et bien d’autres, la paire s’est associée à Dixon et Henrik Schwarz en 2006 pour un autre classique instantané, «Where We At», avec les voix de Derrick Carter.

La capacité de l’utilisateur à fusionner des influences apparemment disparates est grandement éclairée par ses talents de DJ. Non donnés aux tendances épanouissantes, leurs ensembles s’appuient sur l’histoire de la musique de danse et les gardent en grande demande à travers le monde. Leurs nuits régulières dans des établissements tels que Robert Johnson (Francfort), Fabric (Londres), Trouw (Amsterdam), Lux (Lisbonne) et Air (Tokyo) ne sont dépassés que par leurs jeux de marathons lors des nuits d’Innervisions à leur aimé Panorama Bar (Berlin ). Ceux qui attendent l’opportunité d’expérimenter un DJ ou un ensemble live d’Ame ont également été soignés, car la paire a capturé leurs compétences de curling sur des CD mix pour Sonar Kollektiv, NRK Sound Division et Fabric, ainsi que l’étude historique du minimalisme historique , La compilation du Grand-père Paradox réalisée en collaboration avec Dixon et Schwarz. Âme est prêt à suivre cette réalisation avec un mixage de périodes individuellement, les structures primaires.

En tant que membres essentiels de ce qu’ils désignent comme famille Innervisions, le duo est profondément impliqué dans les opérations du groupe. L’empreinte est réputée pour un contrôle de qualité exigeant, libérant seulement cinq ou six titres par an dans Des œuvres somptueuses, dont beaucoup sont largement incluses. Avec la contribution de Wiedemann, Beyer et Dixon dirigent la direction A & R de l’étiquette, en sélectionnant quelques artistes – qui ont inclus Laurent Garnier, Château Flight, Stefan Goldmann et Culoe De Song – pour accompagner la cohorte principale d’Henrik Schwarz, Tokyo Black Star et eux-mêmes. Entièrement préparé pour le 21ème siècle, Innervisions se connecte à son fanbase à travers un magasin Web stocké de manière pensante qui vend des disques, des vêtements à la mode et des livres comme Tobias Rapp’s Lost And Sound (qu’ils ont traduit en anglais) et son service d’abonnement aux publications. Âme sont également des composantes essentielles de A Critical Mass, un projet en direct qui trouve la paire, aux côtés de Dixon et Schwarz, retraçant l’ADN créatif des chansons de l’autre en temps réel. C’est juste une facette supplémentaire de l’art de l’Âme, preuve supplémentaire de la position du duo à l’avant-garde de la musique électronique.

JENNIFER CARDINI – VENDREDI 4 AOUT

Après plus d’une décennie passée à se bâtir une réputation enviable dans les clubs de Paris, Jennifer Cardini est devenue une préoccupation internationale. Son charisme infectieux et sa polyvalence derrière les ponts ont conduit à des invitations à jouer dans des boîtes de nuit célèbres telles que Panorama Bar, Nitsa, et Fabric, etc.

Avec les années d’adolescence passées à savourer les confitures de la boîte basse de la nouvelle vague de la fin des années 70, ce fut en fait les sillons immersifs et les motifs de tambour lisse et dénudé d’un autre genre émergent – minimal – avec lequel elle a fait son premier nom, Un style downtempo, mélange cinématographique qui a Carte de Cardini.

Si ses décors exquis en tant que résidente de Rex Club lui ont montré son affinement sur une manière particulièrement sophistiquée. C’était son créneau de la semaine au point d’avant-garde Le Pulp qui lui a permis d’enflammer les soirée, présentant la techno expérimentale, les coupes d’acide narcotique, et le nu-disco saturé avec une énergie qui a fait d’elle une icône dans la culture de la musique électronique.

Un déménagement de Paris à Cologne ne ferait que renforcer sa position internationale après un respect mutuel. Entre elle et l’étiquette locale emblématique Kompakt s’épanouit, engendrant le CD «Feeling Strange», désormais séminal, qui se tient encore, à côté de beaucoup d’autres de son catalogue, comme un testament à son pouvoir produire des sons sur le pouls. Cela s’étend également au-delà des formats traditionnels de musique de danse, assemblant chaque année des découvertes idiosyncratiques pour des spectacles pendant la semaine de la mode parisienne. Non seulement un DJ actif, Cardini prospère également dans le studio avec un son indéfini, fortement émotif qui a vu la sortie sur les empreintes de standout tels que Kill The DJ, Crosstown Rebels, et ses propres correspondant. Fondé en 2011, le label sert de plate-forme pour la musique à partir d’un noyau d’Artistes tels que Agents Of Time, Man Power et André Bratten, ainsi que son récent enregistrement en partenariat avec David Shaw sous la forme de Cardini & Shaw.

RARESH – DIMANCHE 6 AOUT

Raresh est certainement l’un des éléments fondamentaux du mouvement électronique à jour. Né à Bacau, la scène de la discothèque l’a enchaîné à l’âge de 15 ans, quand il a commencé à jouer dans un petit club en ville, marquant son ascension du plateau tournant à partir de l’âge où la plupart des jeunes jouent toujours au football dans la cour.

Se déplacer à Bucarest et rejoindre l’agence lui a assuré des concerts constants aux événements de Sunrise au bord de la mer et l’a mis sur le pont avec Richie Hawtin, Magda, Steve Bug, Ricardo Villalobos, Josh Wink, Pascal FEOS, Troy Pierce, Marc Houle, Pier Bucci, Tobi Neumann … et la liste pourrait continuer encore et encore.

En 2007, aux côtés de Rhadoo et Petre Inspirescu, il a lancé le label [a: rpia: r], dont l’activité a amené chacun d’eux leur point mérité sur l’échelle de la discothèque, devenant l’un des DJs roumains les plus aimés. Avec des concerts constants dans le monde entier, une étiquette forte, des versions en avant, deux complices pour ratifier le ping pong – dos à dos en trois – Raresh a prouvé, sans aucun doute, quel DJ complet et maintenant bénéficie de tout le soutien et l’admiration des amateurs de musique électronique.

ENZO SIRAGUSA – SAMEDI 5 AOUT

Quand il s’agit de la culture rave il n’y a pas beaucoup d’artistes là-bas qui sont aussi passionnés et dévoués qu’Enzo Siragusa. Le londonien est le cerveau derrière l’une des marques de fête les plus infâmes de la capitale, Fuse – un événement qu’il a utilisé pour cultiver un son unmistakeable, attirant un loyal, dédié suivant dans le processus. Ses racines se trouvent dans la jungle et le drum n bass, ce son pur et non dilué qui a jailli du centre-ville de Londres au milieu des années 90. Enzo est toujours fidèle à bon nombre des aspects de la culture rave britannique des années 90 qui le rendent si spécial et les porte dans sa production actuelle. Donc, qu’il fasse du DJ, qu’il fasse des beats en studio, organise un autre évènement Fuse ou se laisse aller sur la piste de danse, vous pouvez être sûr qu’il est toujours alimenté par le désir de perpétuer la culture qui a changé sa vie.

En tant qu’adolescent au milieu des années 1990 Enzo était tout aussi dévoué à la piste de danse qu’il est maintenant. Son premier rave a eu lieu au légendaire Sanctuary de Milton Keynes en 1993, où des raves culte comme Dreamscape et Helter Skelter ont été tenues sur une base régulière. Les expériences d’Enzo y laissèrent une impression indélébile; De la puissance de la musique et des systèmes sonores, à l’expérience d’être connecté à une foule diversifiée mais unifiée. Cela formait le fondement de son ethos actuel; Maintenir un équilibre égal entre 1) la musique et le son, 2) la communauté et 3) l’environnement, c’est-à-dire le club lui-même. Ces trois aspects essentiels sont les piliers de la philosophie de Fuse et d’Enzo, et sans aucun doute ce qui l’a fait si réussi.

Une obsession saine avec la musique a conduit à une dépendance vinyle très coûteux, et a été le catalyseur derrière ses premières incursions dans le DJing. Plus de 20 ans plus tard, son enthousiasme reste résolu et a contribué à l’élever à une position impressionnante, en entrant pour la première fois dans le sondage Top 100 du Resident Advisor pour la première fois en 2015. Des concerts dans des clubs influents comme Panorama Bar à Berlin, DC10 à Ibiza, Sub Club in Glasgow, le Mint Club à Leeds et Robert Johnson à Francfort, en consolidant son statut de force puissante dans la scène d’aujourd’hui. Les matchs avec Fuse at Space à Ibiza se sont révélés extrêmement fructueux et sa relation avec l’Ile Blanche se poursuivra en 2016, avec des concerts à l’étranger et des débuts américains sur les cartes.

Fuse est maintenant une partie du tissu de la scène de club de Londres. Commençant comme un dimanche effronté après-heures, il est devenu une fête de renommée mondiale qui est fidèle à ce que beaucoup se réfèrent à un son pur Londres. Son attention méticuleuse au détail est principalement axée sur le son avant tout. Enzo connaît l’effet qu’un son de précision peut avoir sur la piste de danse. Si vous n’avez jamais été à Fuse avant et vous ne savez même pas qui est sur la lineup, vous êtes sûr de partir avec la partie gravée dans vos banques de mémoire pour toujours grâce principalement à la puissance du son.

Autour du parti, Enzo a construit une formidable famille d’artistes, tous avec une base similaire à lui. Des artistes qui étaient ravers avant tout autre chose; Seb Zito, Rich NxT et Rossko sont quelques-uns des membres de base du clan Fuse. En retenant ce cercle serré d’artistes représentant le nom de Fuse, Enzo a inculqué une identité forte dans Fuse, que les ventilateurs autour du monde voyagent à Londres pour expérimenter pour eux-mêmes.

Conformément à la marque du parti, Enzo dirige aussi Fuse London et Infuse, deux maisons de disques qui agissent comme un canal pour la musique produite par lui-même et la famille Fuse. Depuis leur création, les deux labels sont devenus une maison pour les œuvres de basse-lourde maison d’artistes comme Archie Hamilton, Einzelkind, Dan Farserelli, Ben Rau et beaucoup plus.

Dans le studio, l’amour d’Enzo pour le son dynamique est également évident. Heavy licks bass et percussions croquantes forment la base de ses productions, qui ont un impact maximal et flou les lignes entre DnB, techno et la maison. Il a collaboré avec Alexkid récemment sur le projet «Kilimandjaro», une série de pistes construites autour d’une cage thoracique, qui ont détruit les planches de danse gauche, droite et centrale. Sur la piste solo, son nouveau EP ‘Hard Steppers‘ fait déjà des vagues ainsi que la piste de collaboration entre lui et Livio & Roby, intitulé «SN Model» sur le nouveau roman EP du Phantom Circle. De plus, Enzo a reçu le dernier sceau d’approbation fin novembre 2016: participer à la célèbre marque BBC Radio 1 de Pete Tong, Essential Mix. Ce qui a suivi a été deux heures de non-stop, floor-shaking house et techno, apporté à vous et inspiré par les ruelles de l’East End londonien, prouvant que le travail acharné paye.

SONJA MOONEAR – SAMEDI 5 AOUT

Entourée par les montagnes suisses, Sonja s’est plongée dans le métro de Genève avant de s’infiltrer finalement dans les rangs des résidents de Weetamix en 2002. À partir de ce moment, prenant part à des projets toujours plus ambitieux, elle a été mise en route par une agence internationale.

Moonear a lentement commencé à collaborer avec des artistes – des amis et des équipages – comme Luciano ou Cosmic Chile Zürich, avec Dandy Jack comme Junction SM. Elle a acquis une réputation internationale impressionnante, jouant dans des clubs et des festivals dans le monde entier.

Au cours des dernières années, elle a publié ses propres titres et remixes sur des labels internationaux de renom tels que Karat et Perlon. Elle dirige le label Ruta5 et organise diverses manifestations en Suisse ainsi que le festival Always Me Kissing. En plus de cela, elle est une designer sonore pour la télévision suisse-française.

Cette artiste de Genève échappe à la catégorisation facile cependant: ses ensembles reflètent une énorme richesse d’idées et de créativité et la conduisent à redéfinir perpétuellement son style. Son background musical, ses goûts éclectiques et sa collection de disques enviable font de Miss Moonear un DJ très recherché.

MOLLY – DIMANCHE 6 AOUT

On connaît bien Molly (Emeline Ginestet), DJ et productrice qui fait partie du top féminin de la scène parisienne. Résidente du Rex Club où elle gère le label affilié, s’occupe de la DA et organise les fameuses soirées HEAD_ON, elle partage dans le même temps son addiction aux disques dans les plus grands clubs et festivals (Panorama Bar, Concrete, Space, Robert Johnson, Awakenings…). Ses goûts sont toujours affutés, aussi s’est-elle également vue confiylists er les plahouse/techno du site 22tracks et a particulièrement brillé lors de sa dernière Boiler Room à Paris ! À noter aussi son entrée dans le monde de la production il y a trois ou quatre ans avec ses premières sorties sur Rekids puis sur Karlovak ou All Inn.

Groovy, sensible, le style de la Française a déjà été reconnu par ses pairs et elle tape toujours juste lors de ses sets…on sera tous devant elle vendredi pour ne pas en rater une miette.

VARHAT – DIMANCHE 6 AOUT

Le producteur français Varhat crée de la musique depuis de nombreuses années et est devenu illustre ces derniers temps en raison de son dévouement minutieux à l’artisanat du son. Varhat a développé un ensemble de compétences très technique et intégrant des modulaires et divers systèmes analogiques lui permettent d’expérimenter et de générer de nouvelles idées à volonté.

Son amour pour la musique ne se termine pas en studio et le temps éloigné de cet espace signifie souvent que le temps passe largement à creuser des records. Cette passion a finalement engendré un autre chemin pour Varhat puisqu’il est co-propriétaire d’une maison de disques Yoyaku, à Paris. Entre-temps, Varhat a lancé plusieurs projets et labels comme AKU. Il fait partie intégrante de chaque publication sur ses étiquettes et supervise la direction du travail. Il est à l’étranger le processus et est capable d’affiner une version qui est un ingénieur du son solide et ses compétences de mastering complètent chaque coupure aux spécifications.

Varhat n’a pas de limites en matière de musique et prend toujours de nouveaux défis; Poussant les limites pour élargir son paysage sonore et continue de s’appuyer sur son catalogue éclectique.

VAROSLAV – SAMEDI 5 AOUT

À la Rue de Plaisance, on apprécie l’artisanat. Mieux, on le cultive. De toute façon, Varoslav, le fondateur du label, ne saurait pas faire autrement. Ce n’est pas sa mère, boulangère au coin de cette « vraie » rue de Paris, qui dira le contraire. Le DJ-producteur tire d’elle son goût du travail bien fait et des origines tchèques qui lui valurent un deuxième prénom idéal pour servir de nom de scène. La scène électronique, Varoslav la côtoie et l’anime depuis près de dix ans. A Berlin (Cocoon, Panorama Bar, Watergate, Weekend), Ibiza (Space), Lisbonne (Lux), Londres (Fabric, Half Baked), New York (ReSolute), Montreux (Montreux Jazz Festival), Rome (Goa) et, bien entendu, Paris (Rex Club, Concrete)…

D’abord remarqué pour son EP Inside Ways avec le trio dOP (Supplement Facts, 2008), il décide ensuite de lancer son propre label en 2011 du nom de la rue qu’il l’aura vu grandir : Rue de Plaisance (ou R2P pour les intimes). Seul ou accompagné, il y développe alors un style plus personnel.

Après deux maxis en solo (le très deep 100 en 2011 et Help! en 2013) et trois collaborations (Holding You avec Chaim & Erez en 2013, Better Talk avec David K la même année puis Forbidden Love avec Gaffy & Jaw en 2014), Varoslav continue de décorer sa Rue à son image. Il vient d’ailleurs de sortir la première compilation de son label « Le Son de la Rue » un double EP avec Arcarsenal, Oskar Offermann & Edward, dOP, 1977 …. On peut y découvrir son track en solo « I Found her ». Hudba pokračuje… (La musique continue…)